В Картинной галерее Адыгеи открылась выставка «Сон у реки Белая» художниц из КБР

Манекены, орнамент и полупрозрачные ткани: как адыгский код превратили в театр

В зале нет ни одного традиционного платья. Ни одного привычного орнамента в том виде, в каком мы привыкли его видеть. Но уже с порога понятно: это про Адыгею. Про Кабардино-Балкарию. Про общую культуру, которая течёт, как река Белая — плавно, но с характером.

Художницы Мадина Саральп и Мила Хацук объединили два проекта — «Сон наны» и «Я орнамент» — в одну большую инсталляцию. Здесь манекены не показывают одежду, они становятся частью игры. Орнамент покинул привычное место на костюме и перешёл на плоскости, в пространство, в свет и тени.

— Все находящиеся здесь предметы выставлены впервые. И манекены — это не про одежду, которую ассоциируют с дизайнером Мадиной Саральп, это больше про игру форм. Про театр костюмов в контексте орнаментального декорирования площади. Здесь орнамент как знак, перенесённый с одежды на плоскости и в пространство, он формирует одну большую инсталляцию. И всё это работает на впечатление и развитие фантазии, — рассказала Мадина Саральп.

Для неё это уже пятая выставка в Майкопе. И каждый раз — неожиданный поворот. В этот раз в зале преобладают светлые тона, полупрозрачные полотна, напоминающие волны. На них — графические орнаменты. Свет проходит сквозь ткань, оставляет мягкие тени, и пространство начинает дышать.

В текстильных работах Саральп — техника спонтанной росписи. Никакого строгого рисунка, только живые линии и знаки-символы. Они поддерживают главную тему — сон. Сон, в котором прошлое и настоящее переплетаются, чёткие символы соседствуют с легкими, почти невесомыми формами.

Название выставки — «Сон у реки Белая» — не случайно. Как отметила художница, адыгская культура исторически связана с долиной этой реки. Она объединяет территории, людей и времена. Река Белая — не просто географическая точка, а культурный код, который авторы попытались расшифровать через свои работы.

Заслуженная артистка Республики Адыгея Жанна Даурова поделилась впечатлениями: «Эта экспозиция пробуждает во мне сильные эмоции, достаёт что-то почти забытое и прекрасное из глубины памяти. Все экспонаты как будто оживают. Это напоминает сказочные декорации и, действительно, ты оказываешься как во сне. А еще я в очередной раз поняла, каким же красивым является наш костюм! Сколько деталей, сколько благородной тихой роскоши!».

В общей канве заметна традиция — та, что идёт от бабушек, которые сохраняли каждый лоскут, переосмысляли, осваивали и воссоздавали. Выставка «Сон у реки Белая» — это не просто показ работ. Это попытка заново собрать разрозненные кусочки культурной памяти и показать их в новом, неожиданном свете. Чтобы зритель не смотрел, а чувствовал.

В Майкопе откроется выставка «Сказки наны» с куклами и костюмами Мадины Саральп

Куклы как модели: дизайнер из Кабардино-Балкарии впервые соединила моду и игру

Мадина Саральп работает с одеждой и образами — для людей и для кукол. В конце июня в республиканской Картинной галерее она покажет необычную экспозицию. Название — «Сказки наны». Так по-адыгски называют бабушку, ту, что рассказывает истории.

Автор признаётся: создавать наряд для человека и для куклы — почти одно и то же. Но есть нюанс. В «несовершенном искусстве», как она сама это называет, остаётся место волшебству. И эмоциям. Когда зритель начинает испытывать эмоции, граница между живым и неживым стирается, — объясняют в Министерстве культуры Адыгеи.

В зале выставят куклы, манекены, маски и одежду. Но главное — это эксперимент. Для Мадины жанр новый. Раньше она больше занималась дизайном костюма, в том числе исследовала черкесский (адыгский) традиционный наряд. А тут — антропоморфные модели.

Помогла мастер по куклам Земфира Дзиова. Именно она предложила свои изделия в качестве моделей для одежды Саральп. Так и родилась идея. Получился синтез: кукольное искусство и высокая мода. Или, скорее, сказка, в которой каждая вещь оживает.

Выставка откроется 30 июня в три часа дня. Билеты уже в продаже — на сайте «Вмузей». Организаторы обещают: будет не просто экспозиция, а целая история. И, возможно, каждый найдёт в ней свою «нану».

«Улетная погода» длиною в жизнь: в Майкопе открылась выставка Виктора Коваленко

Юбилейная экспозиция заслуженного деятеля искусств собрала около ста работ — от городских видов до горных пейзажей

Художник — это звучит гордо, но за этой гордостью стоят годы учёбы, преподавания и поиска своего цвета. В Картинной галерее Адыгеи открылась персональная выставка Виктора Коваленко, заслуженного деятеля искусств Кубани, члена Союза художников России. Приурочена она к юбилею мастера, и повод собрал не только зрителей, но и коллег, учеников, ценителей живописи.

Виктор Коваленко — фигура известная не только в Адыгее, но и далеко за её пределами. Его работы находятся в фондах Союза художников России, а также в частных коллекциях разных стран. Постоянный участник международных и всероссийских выставок, он остаётся преданным одному из самых сложных жанров — лирическому пейзажу.

На юбилейной экспозиции представлено около ста полотен. Часть из них — из фондов самой галереи. Это масляные картины: окрестности Майкопа, посёлок Краснооктябрьский, долины рек Лабы и Белой, виды Мезмая и плато Лагонаки. Каждая работа — признание в любви к малой родине.

Сам Коваленко признаётся: Майкоп — это точка отсчёта. Здесь родился, здесь начинал. После Краснодарского художественного училища год преподавал в педучилище имени Андрухаева, потом уехал в Киев — на факультет живописи. И там случилась история, которую он вспоминает с улыбкой.

«Мою дипломную работу «Улетная погода» закупила дирекция художественных выставок Украины. Это редкий случай, когда у студента покупают работу. Четыре года проработал в Майкопе, потом меня пригласили в Краснодарское художественное училище. Там прошло сорок лет. И вот снова вернулся на родину, — рассказал художник.

По словам председателя Союза художников Адыгеи Елены Абакумовой, Коваленко — из тех, кто умело сочетает творчество с педагогикой. Он не просто пишет картины, а учит этому других. Причём учит щедро, не таясь, показывая образцы креативного поведения.

«Педагог — это в первую очередь художник, который может научить тому, что умеет делать сам. Это огромный труд, когда человек делится своим опытом. И это так необходимо нашим молодым художникам», — отметила Абакумова.

Преподаватель Краснодарского художественного училища Софья Чечулина добавила: за плечами Коваленко — сотни воспитанных талантов. Он не просто создаёт красоту на холсте, а пробуждает её в душах учеников. Жизненный путь художника и педагога — особый и благородный.

Выставка будет работать в Картинной галерее Адыгеи. Вход, как водится, по билетам, но повод прийти есть: увидеть, как один человек смог совместить горные вершины, речные долины и городской уют в масляных мазках. И, может быть, вспомнить, что настоящее искусство начинается с любви к родной земле.