Хранители и новаторы разошлись в трактовке формулы «сохранить нельзя изменить»
Открытый культурный диалог прошёл в Национальном музее республики. Тему обозначили так: «Адыгский (черкесский) костюм: сохранить нельзя изменить». Приурочили встречу ко Дню национального костюма. За столом собрались эксперты по традиционной адыгской одежде, стилисты и дизайнеры, которые работают в этномоде.
Вела разговор стилист Зарема Хуажева, организатор Международного конкурса «Fashion Битва Краснодар». Она обозначила главный вопрос встречи: костюм для адыгов — не просто одежда. Это история, возраст, статус, представление о красоте и культурная память. Отсюда и развилка — где поставить запятую в знакомой формуле. «Сохранить, нельзя изменить» или «Сохранить нельзя, изменить»?
Два лагеря
За сохранение традиции выступили заведующая отделом этнографии музея Сусана Цей, мастер народно-художественных промыслов Зуриет Джаримок и модельер-дизайнер Саида Хамирзова. Позицию новаторов отстаивали дизайнеры-моделеры Рузана Мугу и Фатима Акушева. Хранители настаивают: орнамент, силуэт и материал нужно беречь в первозданном виде. Новаторы возражают — убрать можно, ведь останутся другие характерные черты.
О том, как вообще работать с традицией, рассказала кандидат искусствоведения, доцент Майкопского государственного технологического университета Нафисет Кидакоева. Она предложила смотреть на первоисточник: музейные экспонаты и зарисовки путешественников по Кавказу. Они дают понять, что мужская черкеска и женское платье когда-то держались единого стандарта. Общий силуэт — тонкая талия и плоская грудь.
Платье, которое никогда не застывало
Дальше пути мужского и женского костюма разошлись. Черкеска осталась национальным брендом почти без изменений. А женское платье менялось — и не сегодня, а с середины XIX — начала XX века, когда черкешенки уже следили за модой и подгоняли наряды под современные тенденции. Нафисет Кидакоева привела в пример городское платье начала XX века с широкими рукавами-баллонами, стянутыми на запястье манжетом. По её словам, женское платье никогда не было застывшим в камне образцом.
Сегодня традиционное женское платье живёт сразу в нескольких сферах — на сцене, на подиуме, в музее и в повседневности. И в каждой выглядит по-своему. Традиция попадает в современность через переосмысление.
Единого ответа на вопрос о запятой участники диалога не нашли. Но сама встреча показала: спор о том, как дать костюму вторую жизнь, идёт не между прошлым и будущим, а внутри самой традиции, которая умеет меняться и оставаться собой.